Matroni et Moi

Choix de l’oeuvre:

Cette séquence didactique est élaborée pour un cours de français en ensemble 3 au collégial. Elle se situe en début de session puisqu’elle vise l’atteinte partielle des éléments de compétence suivants: reconnaitre les caractéristiques des textes de la littérature québécoise, comparer des textes et déterminer un point de vue critique. Les étudiants devront rédiger un compte-rendu critique sur le texte dramatique Matroni et moi d’Alexis Martin en le comparant avec l’adaptation cinématographique du réalisateur Jean-Philippe Duval. La thématique exploitée dans le texte, soit la mort de Dieu et ses conséquences sur les repères moraux dans la société moderne, nous semble être un sujet transposable dans la vie quotidienne des collégiens, sans compter qu’elle demande l’exercice de leur jugement critique.

Préparer la lecture:

Tout d’abord, les étudiants tiendront à jour un dossier d’apprentissage, dans lequel ils garderont des traces de leurs apprentissages tout au long des activités proposées. Le document comportera des notes de lecture, des commentaires réflexifs et des travaux formatifs. Il pourra entre autres les aider à cerner leurs difficultés et leurs préconceptions, à prendre conscience de leur cheminement, à prendre des notes, etc. Ce dossier d’apprentissage constitue un outil d'évaluation formative pour l'enseignant, mais représente surtout, pour les étudiants, une stratégie de métacognition et d'autoévaluation leur permettant de suivre la progression de leurs apprentissages.

La séquence débute avec une brève présentation de l’auteur et du contexte de réalisation de l’oeuvre. L’enseignant porte une attention particulière au manifeste du Groupement forestier du théâtre, qui résume bien l’essence de l’enjeu d’écriture sous-tendue par la pièce. 

Ensuite, l’activité de purgation et de diagnostic permet d'abord de dégager les préconceptions qu’ont les étudiants par rapport au théâtre en général, puis, d'une visée plus spécifique, celles qu'ils ont au regard de la pièce à l'étude. Cette activité sert également à dégager les connaissances préalables sur le théâtre : les éléments ressortis serviront d’introduction aux notions théâtrales de base et au langage cinématographique par la même occasion. Le langage cinématographique sera présenté en utilisant des extraits de l'ouvrage Le langage du cinéma narratif , écrit par Henri-Paul Chevrier (2005). Les différents procédés utilisés au théâtre seront étudiés en utilisant une fiche remise par l’enseignant.

Les étudiants se familiariseront avec les différentes idéologies philosophiques présentes dans l’œuvre grâce à l’enregistrement audio d’une conférence de Michel Onfray, présentée en 2007, s’intitulant Comment peut-on être hédoniste? Ensuite, ils seront appelés à visiter le site Introduction à la philosophie critique d’Emmanuel Kant. De ce fait, en s’initiant à ces deux idéologies diamétralement opposées, les étudiants comprendront davantage les positions philosophiques développées par les personnages de la pièce. S’ensuivra une activité synthèse faite en classe sous la forme d’un tournoi. En équipes, les étudiants devront répondre aux questions de l’enseignant. Pour chaque bonne réponse, l’équipe accumulera un point. En cas de mauvaise réponse, le droit de réplique sera accordé aux autres équipes. Naturellement, l’équipe qui aura le plus de points gagnera.

Encadrer la lecture

Comme l’un des éléments de compétence visé est de comparer des textes, les étudiants devront effectuer une analyse comparative entre le texte dramatique et son adaptation cinématographique. Le visionnement du film se fera en classe, et sera accompagné d’un questionnaire servant à l'identification des aspects importants sur lesquels les étudiants devront porter une attention particulière. Le document offrira en outre aux élèves la possibilité de consigner des traces de leurs questionnements durant le visionnement. En équipes, les étudiants devront ensuite créer un tableau comparatif du texte et du film, en tirant profit dudit questionnaire et de leurs notes de lecture. Ce tableau servira d’ébauche à l’analyse comparative qu’ils devront rédiger dans leur compte-rendu critique.

La seconde activité servira de point d’appui à l’élaboration d’un point de vue critique. En effet, l’enseignant proposera quelques critiques tirées de revues ou de sites internet portant sur la représentation théâtrale de Matroni et moi et sur son adaptation. Les étudiants devront analyser les propos en faisant ressortir les arguments développés dans chaque critique. Ils verront plus concrètement ce qui sera attendu d’eux pour le paragraphe de jugement à rédiger dans le cadre de l'évaluation sommative, et ce, tant sur le plan de la forme que sur celui du contenu.

Ensuite, des activités de compréhension et d’interprétation serviront d’introduction à l’analyse de l’œuvre. Elles permettront de répondre à toute forme d’interrogation et d’incompréhension chez les étudiants. L’activité de compréhension s'effectuera à l’aide de questions préparées au préalable par les étudiants. L’enseignant répondra aux interrogations des étudiants qui a trait à la forme théâtrale, aux thématiques abordés et aux incompréhensions textuelles (tournures de phrase, registres de langue, etc.). Il questionnera d’abord la classe, puis complétera les éléments de réponse apportés. Par la suite, en petits groupes, les étudiants devront problématiser leur lecture du texte dramatique. Autrement dit, ils devront créer des questions d’interprétation qui prendront la forme de problèmes de lecture. Ces questions seront ensuite posées à l’ensemble de la classe. Au regard de leur question respective, les équipes devront compléter les éléments de réponse soulevés par le reste du groupe. Cette activité permettra non seulement de problématiser la lecture, mais aussi de rendre plus accessible le point de départ de l’analyse littéraire, en l’occurrence les questions de dissertation.

L’analyse faite en classe portera uniquement sur le texte dramatique. L’activité prendra la forme d'un atelier collaboratif en équipe. La synthèse des apprentissages se fera par l'entremise d'exposés oraux, en plénière. Pour la réalisation du travail, l’enseignant attribuera trois aspects importants de l’œuvre à six équipes, soit l’importance des lieux, des jeux d’énonciation et de l’apparition du personnage de Larochelle. Les équipes devront déterminer les éléments significatifs reliés à ces aspects et trouver des preuves textuelles appuyant leurs propos.

Finalement, un concours de critique sera organisé en vue de la rédaction du compte-rendu, évaluée sommativement. L'exercie formatif instrumenté servira à l’enrichissement du travail de l’étudiant et à l’appropriation des critères d’évaluation. La classe sera divisée en cinq équipes. Chacune d'entre elles devra choisir la critique correspondant le mieux aux critères d’évaluation élaborés. Pour ce faire, les membres de l'équipe devront uniquement évaluer les plans de rédaction détaillés de leurs pairs, puisque la rédaction complète se fera dans le cadre de l’évaluation sommative. Cette coévaluation servira de pilier pour la bonification du travail final.

Évaluation sommative:

Il s’agira d’un compte-rendu critique d’une longueur de 500 à 700 mots valant pour 15% de la note finale du trimestre. Les étudiants devront rendre compte de l’adaptation cinématographique et du texte de la pièce d’Alexis Martin, Matroni et moi. Ce type de travail écrit est fort utile pour l’atteinte des objectifs pédagogiques fixés dans le cadre de cette séquence, notamment en raison des trois parties distinctes qui le composent.

Tout d’abord, le résumé permettra à l’étudiant de situer le propos de l’œuvre et de rendre compte de l’évolution du récit. Ensuite, il effectuera une analyse comparative de l’adaptation et du texte d'origine pour expliquer les effets reliés aux éléments choisis et marquer leurs conséquences dans l’évolution du récit. Puis, la partie dédiée au jugement permettra à l’étudiant de se positionner par rapport à l’analyse faite précédemment. Par conséquent, l’argumentation déployée devra faire écho à l’analyse présentée tout en faisant ressortir les points forts et les point faibles de l’adaptation cinématographique, toujours en regard du texte dédié à l’adaptation théâtrale.